作品展示THESE PAINTINGS

郑文泉 | 艺术家

郑文泉,1981生于青岛,硕士毕业于山东师范大学美术学院,现为青岛理工大学艺术学院教师,青岛今日艺术研究院成员。现担任青岛理工大学艺术学院教师、今日研究院成员、青岛水木源画室教学校长。

人物经历

郑文泉很少依靠图像来创作,为了表达情感,选择从音乐出发,流露自然的感受。通过不断的表达自己并追问内心,而获得一种精神慰藉,使视觉呈现与精神情感表达构成了一致。在绘画中不断探索自我,深入挖掘自己并表达心中最真实的意象。
2010年作品入选中国艺术研究院《探索.发现》新人油画大展。
2013年在北京举办《以“色”为本》个人画展。
2014-2015年参加《另视界1》与《另视界2》。
无论对绘画有多大的热爱,都不得不承认如今的时代是图像主导的时代,绘画所能承载的是有限的。但在这有限的表达里,依然可以承载永恒的精神,也可以由此不断探索自我与永恒精神的关系,而作为绘画者,如何深入挖掘自己并表达心中最真实的意象和精神归宿,往往是创作者最关心的方向。在美术史经历了摄影术对传统绘画的冲击后,从现代主义绘画对图像抵触的形式语言,一直到当代绘画对图像的进一步利用和改造而创作出新的绘画语言,绘画在图像主导的时代有了延续与生存的新可能。
我在处理绘画与图像的关系时,也经历了几个过程:早期选择图片进行写实创作,实际上是对客观条件所限、不方便写生的一种妥协式办法,因为对于写生来说,观看图片永远替代不了写生观察,当然这个时期兴趣更多在对客观物象描摹上;再后来发现,无论是自然或图像都有强大的磁场,如果没有稳定的对世界的认识与理解,客观物象就会统治自己,限制情感表达,只剩下描摹客观物象对视网膜的感官感受。所以这个时期,我也尝试了摆脱对图像的依赖,训练自己的视觉记忆,在描摹物象与自由表达情感之间找到一种平衡; 
而现在,我已很少依靠图像来创作,为了表达情感,我选择从音乐出发,音乐可以唤起形象,而这些形象都是潜意识里的视觉记忆。近期自己的每一件画作都是由音乐引发的创作,并无图片参考,只关乎真实的情感。面对画布,每一次下笔其实也没有预想太多,都是随着音乐,情感自然的流露,我喜欢这种不确定性,在反复铺垫与试错过程中,保留了潜意识的偶然性。我也在寻找一种神秘感,通过不断的表达自己并追问内心,而获得一种精神慰藉,视觉呈现与精神情感表达构成了一致。这个过程中有时会达到一种忘我状态,在某个特殊时刻会感觉到艺术之神的来临,自己只管虔诚地接纳这一切就好——就像里希特曾说过,艺术不是宗教的替代品,艺术本身就是宗教。